[Gazeta.uz] 'CTRL+ART' - 우즈베키스탄 젊은 미술가들이 국립미술관 전시회에서 말하는 것은?

핵심 요약
우즈베키스탄 국립미술관(НБУ)에서 개최된 'CTRL+ART' 전시회에 60명 이상의 젊은 미술가들이 250점 이상의 회화, 조각, 설치미술 작품을 선보였다. 이번 전시는 신진 작가들에게 국제 무대로 나아가는 발판을 마련해주기 위해 기획되었으며, 추억, 사랑, 국가 정체성, 생태 문제 등 다양한 주제의 작품들이 전시된다.

우즈베키스탄 국립미술관(НБУ, 이하 국립미술관) 갤러리에서 개최된 'CTRL+ART' 전시회는 올해로 4년째를 맞이했다. 이 전시회는 초보 작가부터 자신의 예술적 언어를 이미 확립한 미술가까지 창작 과정의 다양한 단계에 있는 미술가들을 한자리에 모은다. 올해는 60명이 넘는 참여자들이 회화, 소묘, 조각, 설치미술, 콜라주 등 250점 이상의 작품을 출품했다.

전시회 큐레이터이자 미술사가인 누리딘 라술로프(Нуриддин Расулов)는 프로젝트의 핵심 목표가 일관되게 유지되어 왔다고 설명했다. "우즈베키스탄의 새로운 세대 미술가들을 관람객에게 소개하고, 작가들 자신이 자신을 알릴 기회를 제공하는 것입니다."

'CTRL+ART'라는 이름은 컴퓨터 사용자라면 누구나 알고 있는 Ctrl 키에서 영감을 받았다. 기획자들의 의도에 따르면, 이 전시회는 젊은 미술가들을 위한 출발점이 되어야 하며, 많은 작가들이 이를 통해 더 높은 전문적 수준으로 도약하고 대규모 프로젝트와 국제 전시회에 참여할 수 있기를 기대하고 있다.

올해는 참여자 선발 원칙이 개선되었다. 이전에는 미술대학 학생들이 전시회의 주요 구성원이었다면, 이제는 이미 자신만의 스타일을 형성한 젊은 작가들이 상당한 비중을 차지한다. 미술 계열 몇몇 학교 학생들을 위해 별도의 전시실이 마련되었고, 나머지 공간은 독립 미술가들에게 할당되었다.

라술로프 큐레이터는 "미술에서 어디서 배웠는지로 작가를 판단하기는 어렵습니다. 참여자 중에는 완전히 다른 전공을 이수했지만 이미 자신만의 예술적 언어를 찾은 미술가들이 있습니다. 재능과 개성이 있으면 작품에 항상 드러납니다"라고 말했다.

선발 과정은 여러 단계를 거쳤다. 미술가들은 자신의 작품 사진을 제출했고, 큐레이터는 각 전시실마다 고유한 분위기와 내적 논리를 갖도록 작품들을 배치했다.

"한 전시실에는 주로 초상화를, 다른 곳에는 풍경화를, 또 다른 공간에는 축제 분위기를 연출하는 작품들을 모았습니다. 별도의 공간에는 더 실험적인 프로젝트와 예술 연구 작품들을 배치했습니다. 각 전시실이 독립적인 이야기로 인식되기를 원했습니다"라고 라술로프는 설명했다.

기획자들은 통일된 주제를 포기하고 젊은 미술가들에게 자신의 프로젝트를 선보일 수 있도록 했다. 결과적으로 전시회에는 추억, 사랑, 가족 가치, 국가 정체성, 생태 문제, 현대 사회에서 자신의 위치를 찾는 주제 등 다양한 주제의 작품들이 함께 전시되었다.

라술로프는 "작년에는 생태 문제에 초점을 맞춘 전시회를 진행했지만, 이렇게 하면 젊은 미술가들을 제한하게 된다는 것을 깨달았습니다. 따라서 올해는 통일된 주제를 포기하고 작가들이 자신의 작품을 선보일 수 있도록 기회를 제공하기로 결정했습니다"라고 설명했다.

전시 구성도 변화했다. 이전에는 회화가 주를 이루었다면, 이번에는 그림과 함께 아자마트 하타모프(Азамат Хатамов), 기요스존 볼타바예프(Гиёсжон Болтабаев), 굴룩 가푸르베코바(Гульрух Гафурбековой), 아르투르 라자보프(Артур Ражабов), 울마스 야쿠보프(Улмас Якубов) 등 참여 작가들의 약 30점의 조각 작품을 비롯해 소묘, 콜라주, 설치미술 등을 관람할 수 있다.

몇몇 미술가들에게는 별도의 전시실이 할당되었다. 라술로프에 따르면, 이러한 결정은 작품의 양보다는 예술적 수준과 작가의 일관된 작품 시리즈의 완성도를 기준으로 했다.

"처음에는 많은 작가들이 이런 규모의 전시회에 참여할 준비가 되어 있는지 의심합니다. 하지만 우리는 그들의 잠재력을 보고 점진적으로 더 많은 전시 공간을 제공합니다. 이에 따라 작가들의 자신감도 커지며, 이는 그들의 새로운 작품에서도 뚜렷이 드러납니다"라고 큐레이터는 말했다.

이소미딘 에숑쿨로프(Исомиддина Эшонкулова) 작가의 작품 시리즈 '기억의 그림자'가 별도의 전시실에 전시되었다. 이 시리즈에서 그는 미지의 것 앞에서 느끼는 불안감을 탐구한다. 시리즈의 중심 이미지는 '그림자'로, 숨겨져 있고 명확한 설명이 불가능한 것의 상징이다. 캔버스와 전시실 중앙의 설치미술에서 관람객은 날아가는 비행기의 그림자만 볼 수 있으며, 비행기 자체는 화면 밖에 남겨져 있다.

안나 그리고리얀츠(Анна Григорьянц)와 영화 및 연극 미술가 알렉산드라 볼로디나(Александра Володиной)의 협업 프로젝트 '베일 아래의 꿈'은 우즈베키스탄 여성들의 결혼, 사랑, 가족생활에 대한 관점을 다룬다. 이 프로젝트는 다양한 나이의 여성들의 익명 이야기를 기반으로 하며, 프로젝트의 중심 요소는 설치미술 '내면의 정원'으로, 여성의 내적 세계와 감정, 경험, 기대를 상징한다.

루샤나 알리모바(Рушаны Алимовой) 작가의 작품 전시는 회화 시리즈 '융합'과 대규모 설치미술 '강이 구름이 되는 방식'으로 구성되었다. 이들을 통해 그녀는 인간의 내적 변화에 대해 사유한다.

산자르 자바로프(Санжар Джаббаров), 유누스 파르모노프(Юнус Фармонов), 딜벡 투흐타쿨로프(Дильбек Тухтакулов), 누리딘 라술로프도 각각 별도의 전시공간을 받았다. 벡조드 카리모프(Бекзод Каримов), 압둘라지즈 샤리포프(Абдулазиз Шарипов), 안바르 초리쿨로프(Анвар Чорикулов)는 공동 전시회를 선보였다.

별도의 전시실에서는 미술가들을 소개한다. 여기서 관람객들은 작품 제작 과정에 대한 영상과 작가들의 이야기를 볼 수 있으며, 그 중 많은 이들이 이렇게 큰 규모의 전시회에 처음 참여한다.

전시회는 7월 31일까지 계속된다. 관람은 화요일부터 토요일까지 오전 10시부터 오후 6시까지 가능하며(입장은 오후 5시 30분까지), 유료 입장이다.

출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Sun, 12 Jul 2026 07:40:00 GMT