[Gazeta.uz] 주의, 문이 닫힙니다. '씨어터+'가 '그네 위의 세 남자' 첫 공연
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핵심 요약
타슈켄트(수도)의 극장 '씨어터+'(2025년 12월 개관)가 어린이 공연에 이어 성인 관객을 위한 첫 작품으로 이탈리아 극작가 루이지 루나리(Luigi Lunari)의 '그네 위의 세 남자'를 무대에 올렸다. 감독 미하일 돌로코(Mikhail Doloko)의 연출로, 존재주의적 철학을 담은 희극으로 현실과 초자연의 경계를 탐구한다.
타슈켄트(수도)의 극장 '씨어터+'(2025년 12월 개관)가 어린이 공연에 이어 성인 관객을 위한 첫 작품으로 이탈리아 극작가 루이지 루나리(Luigi Lunari)의 '그네 위의 세 남자'를 무대에 올렸다. 감독 미하일 돌로코(Mikhail Doloko)의 연출로, 존재주의적 철학을 담은 희극으로 현실과 초자연의 경계를 탐구한다.
**극장 '씨어터+'의 첫 성인 작품 공개**
타슈켄트 수도의 구 영화음악당 '자라프샨'(Zarafshan) 건물에 2025년 12월 개관한 '씨어터+'(Theater+)는 몰입형 공연으로 명성을 얻었다. 모스크바 '쿠라주' 극장(Courageous Theater)에서 30년 이상 일한 감독 미하일 돌로코(Mikhail Doloko)는 처음에는 어린이 공연들로 시작했다. '색채', '장난감 공방', '할아버지 산타의 보따리' 등 세 작품이 성공을 거두자, 이제 성인 관객을 위한 작품을 준비했다.
**'그네 위의 세 남자'의 구성**
이탈리아 극작가 루이지 루나리(Luigi Lunari)의 작품 '그네 위의 세 남자'는 전통적인 현대 실내극 형식이다. 루나리는 미라노의 'piccolo teatro(피콜로 테아트로)'를 창립한 위대한 조르조 스트렐러(Giorgio Strelzer)와 수십 년간 협력해온 진지한 극작가다.
겉으로는 상황 희극이지만, 자세히 보면 이중적인 의미와 철학적 깊이를 담고 있다. 극의 시작 전 관객에게 선물된 万華鏡(칼레이도스코프)처럼, 같은 색깔의 조각으로 무한한 패턴을 만들어낸다.
**극의 진행**
세 명의 중년 남자가 신비한 공간에 갇힌다. 그들은 '델 아르테' 희극의 스타일로 분장하고, 같은 보라색 새틴 셔츠와 바지를 입고 있지만 성격과 습관이 전혀 다르다:
- **제조업자 파브리칸트**(Ogabek Rustamaliiev 분): 여성 기숙사 거주자와의 비밀 만남을 기대
- **단순하지만 활발한 대위 캡틴**(Feruz Bazarov 분): 공식 업무를 처리해야 함
- **교양 있는 교수**(Sherzod Sismatov 분): 자신의 책 출판을 위해 방문
**무대 미학**
무대 주변에는 열렸다 닫혔다를 반복하는 세 개의 문이 있다. 유일하게 제대로 작동하는 것은 화장실 문뿐이다. 무대 중앙의 창문은 풍향계처럼 회전하며, 창밖의 날씨가 맑음에서 폭우로 바뀐다. 빨간 냉장고는 마법의 테이블처럼 어떤 음료든 꺼내고, 거대한 금고는 여전히 비밀을 간직하고 있다.
**극의 전개**
남자들은 밖에서 계엄령이 내려져(또 다른 팬데믹으로 인해) 서로의 회사를 견디며 지낸다. 처음에는 화장실 왕복, 족욕, 농담 등 일상적인 활동으로 시간을 보낸다. 배우들은 음악(쇼스타코비치에서 에디트 피아프, 마이클 잭슨까지)과 함께 희극적 가능성을 펼친다.
특히 캡틴 역의 바자로프는 초반에 어눌하지만, 20년 후 고향을 방문한 사람의 슬픈 농담을 들려줄 때 관객의 박수를 받는다. 배우는 관객을 한 가지 결말로 유도한 후 갑자기 다른 결말로 바꾸는 기술을 보여준다.
**2막의 전환**
밤이 되면서 분위기가 바뀐다. 남자들은 자신들에게 일어나는 일이 초자연적 기원을 가졌을 수도 있다고 의심하기 시작한다. 테이블에는 싱가포르 전화번호부가 나타나고, 각자 공포와 함께 자신의 이름과 성을 발견한다. 존재주의적 해석('자유와 선택')이 뇌에 떠오르고, 신비로운 방은 마치 신의 접견실처럼 느껴진다.
**파장 있는 조명이 무대를 비추고, 처음부터 언급된 금고가 중심이 된다. 갑자기 금고에서 여청소원(Victoria Neskubko 분)이 스틸레토 힐을 신고 나타난다. 그녀는 청소를 하러 온 것인지, 연옥에서 온 것인지 불명확하다. 남자들이 "당신의 아들은 혹시 목수가 아닙니까?"라고 의심하자, 그녀는 담배를 피우며 대답한다. "아니요, 아니에요! 그건 제 아버지가 목수였어요."**
**평가와 한계**
이 불확실성이 공연의 핵심 과제다. 젊은 배우들은 상황의 희극성에 너무 집중해 더 심각한 의미로 전환하지 못한다. 남자 삼인조는 웃음과 공포, 일상과 형이상학 사이의 균형을 제대로 유지하지 못한다. 그 결과 극적인 피날레가 공중에 떠 있다.
극작가가 의도한 불안한 여운 대신, 관객은 의아해하며 남는다. "결국 무엇으로 끝난 건가?"
소비에트 가수 류드밀라 센친(Lyudmila Senchina)의 1970년대 인기곡 '믿든 말든' 배경음악과 함께 울려 퍼지는 결말이 이 공연의 해석 가능성을 더욱 열어준다.
타슈켄트 수도의 구 영화음악당 '자라프샨'(Zarafshan) 건물에 2025년 12월 개관한 '씨어터+'(Theater+)는 몰입형 공연으로 명성을 얻었다. 모스크바 '쿠라주' 극장(Courageous Theater)에서 30년 이상 일한 감독 미하일 돌로코(Mikhail Doloko)는 처음에는 어린이 공연들로 시작했다. '색채', '장난감 공방', '할아버지 산타의 보따리' 등 세 작품이 성공을 거두자, 이제 성인 관객을 위한 작품을 준비했다.
**'그네 위의 세 남자'의 구성**
이탈리아 극작가 루이지 루나리(Luigi Lunari)의 작품 '그네 위의 세 남자'는 전통적인 현대 실내극 형식이다. 루나리는 미라노의 'piccolo teatro(피콜로 테아트로)'를 창립한 위대한 조르조 스트렐러(Giorgio Strelzer)와 수십 년간 협력해온 진지한 극작가다.
겉으로는 상황 희극이지만, 자세히 보면 이중적인 의미와 철학적 깊이를 담고 있다. 극의 시작 전 관객에게 선물된 万華鏡(칼레이도스코프)처럼, 같은 색깔의 조각으로 무한한 패턴을 만들어낸다.
**극의 진행**
세 명의 중년 남자가 신비한 공간에 갇힌다. 그들은 '델 아르테' 희극의 스타일로 분장하고, 같은 보라색 새틴 셔츠와 바지를 입고 있지만 성격과 습관이 전혀 다르다:
- **제조업자 파브리칸트**(Ogabek Rustamaliiev 분): 여성 기숙사 거주자와의 비밀 만남을 기대
- **단순하지만 활발한 대위 캡틴**(Feruz Bazarov 분): 공식 업무를 처리해야 함
- **교양 있는 교수**(Sherzod Sismatov 분): 자신의 책 출판을 위해 방문
**무대 미학**
무대 주변에는 열렸다 닫혔다를 반복하는 세 개의 문이 있다. 유일하게 제대로 작동하는 것은 화장실 문뿐이다. 무대 중앙의 창문은 풍향계처럼 회전하며, 창밖의 날씨가 맑음에서 폭우로 바뀐다. 빨간 냉장고는 마법의 테이블처럼 어떤 음료든 꺼내고, 거대한 금고는 여전히 비밀을 간직하고 있다.
**극의 전개**
남자들은 밖에서 계엄령이 내려져(또 다른 팬데믹으로 인해) 서로의 회사를 견디며 지낸다. 처음에는 화장실 왕복, 족욕, 농담 등 일상적인 활동으로 시간을 보낸다. 배우들은 음악(쇼스타코비치에서 에디트 피아프, 마이클 잭슨까지)과 함께 희극적 가능성을 펼친다.
특히 캡틴 역의 바자로프는 초반에 어눌하지만, 20년 후 고향을 방문한 사람의 슬픈 농담을 들려줄 때 관객의 박수를 받는다. 배우는 관객을 한 가지 결말로 유도한 후 갑자기 다른 결말로 바꾸는 기술을 보여준다.
**2막의 전환**
밤이 되면서 분위기가 바뀐다. 남자들은 자신들에게 일어나는 일이 초자연적 기원을 가졌을 수도 있다고 의심하기 시작한다. 테이블에는 싱가포르 전화번호부가 나타나고, 각자 공포와 함께 자신의 이름과 성을 발견한다. 존재주의적 해석('자유와 선택')이 뇌에 떠오르고, 신비로운 방은 마치 신의 접견실처럼 느껴진다.
**파장 있는 조명이 무대를 비추고, 처음부터 언급된 금고가 중심이 된다. 갑자기 금고에서 여청소원(Victoria Neskubko 분)이 스틸레토 힐을 신고 나타난다. 그녀는 청소를 하러 온 것인지, 연옥에서 온 것인지 불명확하다. 남자들이 "당신의 아들은 혹시 목수가 아닙니까?"라고 의심하자, 그녀는 담배를 피우며 대답한다. "아니요, 아니에요! 그건 제 아버지가 목수였어요."**
**평가와 한계**
이 불확실성이 공연의 핵심 과제다. 젊은 배우들은 상황의 희극성에 너무 집중해 더 심각한 의미로 전환하지 못한다. 남자 삼인조는 웃음과 공포, 일상과 형이상학 사이의 균형을 제대로 유지하지 못한다. 그 결과 극적인 피날레가 공중에 떠 있다.
극작가가 의도한 불안한 여운 대신, 관객은 의아해하며 남는다. "결국 무엇으로 끝난 건가?"
소비에트 가수 류드밀라 센친(Lyudmila Senchina)의 1970년대 인기곡 '믿든 말든' 배경음악과 함께 울려 퍼지는 결말이 이 공연의 해석 가능성을 더욱 열어준다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Tue, 13 Oct 2026 07:27:00 GMT
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