[Gazeta.uz] "예술은 누구나 접할 수 있어야 합니다" – 타슈켄트에서 열리는 인민미술가 자블론 우마르베코프 전시회
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우즈베키스탄 인민미술가 자블론 우마르베코프(Javlon Umarbekov)의 80세 기념 전시회 "시간과의 대화"가 타슈켄트(Tashkent) 시내 쇼핑몰의 갤러리에서 개최 중이다. 1999~2025년 작품 12점을 전시하며, 그의 오랜 창작 주제인 옛 타슈켄트의 추억과 일상을 담은 작품들을 선보인다.
우즈베키스탄 인민미술가 자블론 우마르베코프(Javlon Umarbekov)의 80세 기념 전시회 "시간과의 대화"가 타슈켄트(Tashkent) 시내 쇼핑몰의 갤러리에서 개최 중이다. 1999~2025년 작품 12점을 전시하며, 그의 오랜 창작 주제인 옛 타슈켄트의 추억과 일상을 담은 작품들을 선보인다.
"예술은 누구나 접할 수 있어야 합니다." 이것이 우즈베키스탄 인민미술가 자블론 우마르베코프의 신념이다. 타슈켄트 시내 쇼핑몰 내 안다쿨로바 갤러리(Andakulova Gallery)에서 열리는 그의 전시회 "시간과의 대화"는 곧 다가올 80세 생일을 기념해 열렸다.
우마르베코프는 1928년생으로, 어린 시절을 보낸 타슈켄트의 낡은 진흙집, 조용한 골목, 아늑한 차이하나(전통 찻집), 시원한 정원과 졸졸 흐르는 물길(아릭)을 주제로 수십 년간 작품활동을 이어오고 있다.
그는 신발장이의 아들로 태어나 전후 시대의 빈곤 속에서도 "자상하고 성실하고 낙천적인 이웃들"에 둘러싸여 자랐다. 저녁마다 뜨락에 모인 이웃들의 대화와 민담, 책 읽기 같은 따뜻한 환경이 그의 세계관을 형성했다고 회상한다.
우마르베코프는 5세부터 그림을 시작해 1961년 파벨 벤코프 미술학교(Pavlo Benkov Art School)에 입학했고, 교사 보리스 톡민(Boris Tokmin)에게 지도를 받았다. 학창 시절 모스크바와 상트페테르부르크 현장실습을 통해 레핀, 세로프, 사브라소프, 시슈킨 같은 러시아 거장들의 작품을 직접 접했다.
1966년 졸업 후 그는 모스크바의 소련영화학교(VGIK)에 진학했고, 유명 소비에트 화가 유리 피메노프, 비탈리 토카레프, 이반 이바노프(반, Vano) 같은 거장들에게 배웠다. 그는 "그곳에서 나는 단순히 회화를 배운 것이 아니라 생각하는 법을 배웠다"고 강조했다.
생애 동안 그는 독일, 오스트리아, 일본, 미국, 알제리, 쿠웨이트 등 세계 여러 나라의 전시회에 참여했으며, 작품은 전 세계 박물관과 개인 소장처에 소장되어 있다. 해외에서 활동할수록 강해진 조국과의 유대감 속에서 그는 "평생 우즈베키스탄을 위해 봉사하고 그곳을 그려내겠다"고 다짐했다.
이번 전시회는 콤팩트한 갤러리 공간에 맞춰 12점(그 중 8점은 판화)을 선정했으며, 1999년부터 2025년까지 거의 3십 년의 창작 변화를 보여준다. 우마르베코프는 현대 쇼핑몰 방문객들, 특히 미술에 자주 접하지 않는 사람들까지 도달하기 위해 밝고 민족적이면서도 전위적 감각의 작품들을 선택했다고 설명했다.
"예술은 미술 전공 관객들만을 위한 것이 아니어야 합니다. 사람들이 그냥 지나가다가 멈춰서 들어와 질문하고 첫인상을 얻을 수 있는 형태가 좋습니다. 이것이 예술 대중화의 효율적인 방식입니다. 예술은 박물관 전시실 같은 곳에만 머물러서는 안 되고, 때로는 예술 자체가 국민을 향해 나아가야 합니다"라고 우마르베코프는 말했다.
그는 관객이 자신의 작품을 '올바르게' 해석하기를 강요하지 않는다. 더 중요한 것은 그림이 관람객의 관심을 끌고 감정을 자극하는 것이라고 생각한다.
전시 작품들의 주제는 타슈켄트 주민과 우즈베키스탄 국민에게 익숙한 것들이다. 그는 일상의 인간관계, 민속 민담 같은 소재들을 다룬다. 예를 들어 '음악 찻집(Musical Chaykhana)'이라는 작품에는 전통 침대(톱찬, topchane) 위에서 담소하는 사람들의 모습이 담겨 있다.
우마르베코프는 1928년생으로, 어린 시절을 보낸 타슈켄트의 낡은 진흙집, 조용한 골목, 아늑한 차이하나(전통 찻집), 시원한 정원과 졸졸 흐르는 물길(아릭)을 주제로 수십 년간 작품활동을 이어오고 있다.
그는 신발장이의 아들로 태어나 전후 시대의 빈곤 속에서도 "자상하고 성실하고 낙천적인 이웃들"에 둘러싸여 자랐다. 저녁마다 뜨락에 모인 이웃들의 대화와 민담, 책 읽기 같은 따뜻한 환경이 그의 세계관을 형성했다고 회상한다.
우마르베코프는 5세부터 그림을 시작해 1961년 파벨 벤코프 미술학교(Pavlo Benkov Art School)에 입학했고, 교사 보리스 톡민(Boris Tokmin)에게 지도를 받았다. 학창 시절 모스크바와 상트페테르부르크 현장실습을 통해 레핀, 세로프, 사브라소프, 시슈킨 같은 러시아 거장들의 작품을 직접 접했다.
1966년 졸업 후 그는 모스크바의 소련영화학교(VGIK)에 진학했고, 유명 소비에트 화가 유리 피메노프, 비탈리 토카레프, 이반 이바노프(반, Vano) 같은 거장들에게 배웠다. 그는 "그곳에서 나는 단순히 회화를 배운 것이 아니라 생각하는 법을 배웠다"고 강조했다.
생애 동안 그는 독일, 오스트리아, 일본, 미국, 알제리, 쿠웨이트 등 세계 여러 나라의 전시회에 참여했으며, 작품은 전 세계 박물관과 개인 소장처에 소장되어 있다. 해외에서 활동할수록 강해진 조국과의 유대감 속에서 그는 "평생 우즈베키스탄을 위해 봉사하고 그곳을 그려내겠다"고 다짐했다.
이번 전시회는 콤팩트한 갤러리 공간에 맞춰 12점(그 중 8점은 판화)을 선정했으며, 1999년부터 2025년까지 거의 3십 년의 창작 변화를 보여준다. 우마르베코프는 현대 쇼핑몰 방문객들, 특히 미술에 자주 접하지 않는 사람들까지 도달하기 위해 밝고 민족적이면서도 전위적 감각의 작품들을 선택했다고 설명했다.
"예술은 미술 전공 관객들만을 위한 것이 아니어야 합니다. 사람들이 그냥 지나가다가 멈춰서 들어와 질문하고 첫인상을 얻을 수 있는 형태가 좋습니다. 이것이 예술 대중화의 효율적인 방식입니다. 예술은 박물관 전시실 같은 곳에만 머물러서는 안 되고, 때로는 예술 자체가 국민을 향해 나아가야 합니다"라고 우마르베코프는 말했다.
그는 관객이 자신의 작품을 '올바르게' 해석하기를 강요하지 않는다. 더 중요한 것은 그림이 관람객의 관심을 끌고 감정을 자극하는 것이라고 생각한다.
전시 작품들의 주제는 타슈켄트 주민과 우즈베키스탄 국민에게 익숙한 것들이다. 그는 일상의 인간관계, 민속 민담 같은 소재들을 다룬다. 예를 들어 '음악 찻집(Musical Chaykhana)'이라는 작품에는 전통 침대(톱찬, topchane) 위에서 담소하는 사람들의 모습이 담겨 있다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Sat, 16 May 2026 12:10:00 GMT
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