[Gazeta.uz] 반복되는 의미의 추구, 스위스 예술가 페터 에르슈만의 비디오 설치 미술이 타슈켄트에서 선보여
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스위스 예술가 페터 에르슈만(Peter Ershmann)의 개인전 '마리오네트'가 타슈켄트(수도) ARTepa 갤러리에서 개최 중이다. 생태계 파괴, 소비주의, 디지털 중독, 사회 고립 등의 주제를 다루는 비디오 설치 작품들이 7월 31일까지 전시되며, 국제 미술 프로젝트 '아트 스테이션'과 스위스 개발청의 협력으로 우즈베키스탄에서 처음 소개된다.
스위스 예술가 페터 에르슈만(Peter Ershmann)의 개인전 '마리오네트'가 타슈켄트(수도) ARTepa 갤러리에서 개최 중이다. 생태계 파괴, 소비주의, 디지털 중독, 사회 고립 등의 주제를 다루는 비디오 설치 작품들이 7월 31일까지 전시되며, 국제 미술 프로젝트 '아트 스테이션'과 스위스 개발청의 협력으로 우즈베키스탄에서 처음 소개된다.
스위스 예술가 페터 에르슈만(Peter Ershmann)이 타슈켄트 국가생태환경위원회 산하 ARTepa 갤러리에서 개인전 '마리오네트(Marionettes)'를 개최하고 있다. 이 전시는 우즈베키스탄에서는 처음 공개되는 것으로, 중앙아시아 미술문화프로그램(CAACP)과 스위스개발협력청(SDC)의 협력 아래 '아트 스테이션: 자유로운 표현, 예술 창작, 포용적 대화와 사회 발전의 교차로' 프로젝트의 일환으로 진행되고 있다.
갤러리 공간에는 '타블로 비방(살아있는 그림)' 형식의 일련의 비디오 작품들이 전시되어 있다. 에르슈만은 시각 예술과 마리오네트(인형) 이미지를 통해 소비 문화, 생태 불안정, 디지털 중독, 그리고 증가하는 사회적 고립이라는 주제를 탐구한다. 국가생태환경위원회 의장 아지즈 압둑하키모프(Aziz Abdukhakmov)는 이 전시가 단순한 예술전이 아니라 우리의 일상적 습관에 대한 성찰의 기회라고 강조하며, "이 전시는 책임감과 인식에 대한 중요한 메시지를 전달하며, 인간의 행동과 사고의 변화만으로도 사회와 환경에 긍정적인 변화를 가져올 수 있음을 보여준다"고 말했다.
에르슈만의 디지털 마리오네트는 극장의 인형이 아니라, 디지털 발전과 소비 문화의 편의성 사이에서 내적 자유를 잃어가는 현대 사회의 은유다. 각 영상 설치는 6분에서 12분 정도 지속되며, 관객들은 단조롭고 반복되는 화면 속에서 작가가 의도한 개념이 드러나는 순간을 기다릴 수 있다.
전시 큐레이터 도나 쿨마토바(Dona Kulmatova)는 개막식에서 '보이지 않는 것들(Invisible)' 작품 앞에서 10~20분을 서 있었음에도 작품의 의미를 저마다 다르게 해석했다고 말했다. 이 작품에서 작가는 디지털 시대에 사람들이 현실과 단절되어 휴대기기 화면에만 집중하면서 서로를 보지 못하게 되는 현상을 표현하려 했다. 쿨마토바는 "어느 순간 나는 제 자신을 보고 있었습니다. 우리 모두가 일상 속에서 원을 그리며 움직이고, 같은 행동을 반복하고, 같은 말을 하고, 같은 길을 다니며, 그것이 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않으면서 소비한다는 것을 깨달았습니다"라고 밝혔다.
또 다른 작품 '배(Boat)'는 인간이 환경에 미치는 자신의 영향을 더 이상 인식하지 못하는 순간을 포착한다. 어둡고 통풍이 잘 안 되는 공간 같은 곳에서 인형 같은 사람들의 무리가 흔들리는 모습이 반복된다. 그들의 움직임은 패턴화되어 있으며, 서로 분리되어 있으면서도 동시에 서로 의존하고 있고, 모두가 보트라는 밀폐된 공간 속에 갇혀 있어 빠져나올 수 없다.
다른 작품들로는 기술과 자연의 갈등을 생각하게 하는 '정원(Garden)', 인간의 생태 영향을 다루는 '초원(Meadow)', 그리고 시간의 빠름과 생태계의 취약성을 보여주는 '눈 결정(Snow Globes)' 등이 있다.
에르슈만의 모든 작품이 즉각적인 반응을 요구하는 것은 아니지만, 오히려 내면적 불안감을 남긴다. 현대인들이 점점 더 관성으로 살아가면서 먼저 주변 세계와의 연결을 잃고, 결국 자신과의 연결마저 상실하고 있다는 감각이 들게 한다.
에르슈만은 개막식에서 "제 작품들이 생태, 자연, 기후 보호라는 맥락에서 전시되는 것이 특히 기쁩니다. 이러한 주제들은 저에게 매우 친숙하고 제 창작에 특별한 의미를 부여합니다. 우즈베키스탄에서, 이 놀라운 타슈켄트에서 시간을 보낼 수 있어 감사합니다. 이것이 제 처음 방문입니다. 이 도시는 영감을 주고, 생동감 있으며, 아주 녹색으로 가득합니다. 바로 이 분위기가 이 장소를 저에게 특별하게 만듭니다"라고 말했다.
전시 기간 동안 에르슈만은 타슈켄트 푸촌대학 분교에서 워크숍을 진행했다. 공개 모집을 통해 선발된 6명의 참가자들이 5일간 작가와 함께 작업할 기회를 얻었다. 참가자들은 어도비 애프터 이펙츠(Adobe After Effects) 프로그램으로 작업하며 초대 모델들과 협업했는데, 에르슈만의 마리오네트들은 실제 인물들로 구성되어 있기 때문이다. 큐레이터는 "작가가 창의적인 작업 속에서 소통을 어떻게 구성할지, 그리고 인공지능을 사용하지 않으면서 현대 미술 작품을 만드는 방법을 공유할 것"이라고 설명했다.
워크숍의 결과물은 디지털 그림 형태로 제작되어 천문학 공원 내 ARTepa 갤러리 전시에 추가될 예정이다. 전시는 7월 31일까지 계속된다.
갤러리 공간에는 '타블로 비방(살아있는 그림)' 형식의 일련의 비디오 작품들이 전시되어 있다. 에르슈만은 시각 예술과 마리오네트(인형) 이미지를 통해 소비 문화, 생태 불안정, 디지털 중독, 그리고 증가하는 사회적 고립이라는 주제를 탐구한다. 국가생태환경위원회 의장 아지즈 압둑하키모프(Aziz Abdukhakmov)는 이 전시가 단순한 예술전이 아니라 우리의 일상적 습관에 대한 성찰의 기회라고 강조하며, "이 전시는 책임감과 인식에 대한 중요한 메시지를 전달하며, 인간의 행동과 사고의 변화만으로도 사회와 환경에 긍정적인 변화를 가져올 수 있음을 보여준다"고 말했다.
에르슈만의 디지털 마리오네트는 극장의 인형이 아니라, 디지털 발전과 소비 문화의 편의성 사이에서 내적 자유를 잃어가는 현대 사회의 은유다. 각 영상 설치는 6분에서 12분 정도 지속되며, 관객들은 단조롭고 반복되는 화면 속에서 작가가 의도한 개념이 드러나는 순간을 기다릴 수 있다.
전시 큐레이터 도나 쿨마토바(Dona Kulmatova)는 개막식에서 '보이지 않는 것들(Invisible)' 작품 앞에서 10~20분을 서 있었음에도 작품의 의미를 저마다 다르게 해석했다고 말했다. 이 작품에서 작가는 디지털 시대에 사람들이 현실과 단절되어 휴대기기 화면에만 집중하면서 서로를 보지 못하게 되는 현상을 표현하려 했다. 쿨마토바는 "어느 순간 나는 제 자신을 보고 있었습니다. 우리 모두가 일상 속에서 원을 그리며 움직이고, 같은 행동을 반복하고, 같은 말을 하고, 같은 길을 다니며, 그것이 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않으면서 소비한다는 것을 깨달았습니다"라고 밝혔다.
또 다른 작품 '배(Boat)'는 인간이 환경에 미치는 자신의 영향을 더 이상 인식하지 못하는 순간을 포착한다. 어둡고 통풍이 잘 안 되는 공간 같은 곳에서 인형 같은 사람들의 무리가 흔들리는 모습이 반복된다. 그들의 움직임은 패턴화되어 있으며, 서로 분리되어 있으면서도 동시에 서로 의존하고 있고, 모두가 보트라는 밀폐된 공간 속에 갇혀 있어 빠져나올 수 없다.
다른 작품들로는 기술과 자연의 갈등을 생각하게 하는 '정원(Garden)', 인간의 생태 영향을 다루는 '초원(Meadow)', 그리고 시간의 빠름과 생태계의 취약성을 보여주는 '눈 결정(Snow Globes)' 등이 있다.
에르슈만의 모든 작품이 즉각적인 반응을 요구하는 것은 아니지만, 오히려 내면적 불안감을 남긴다. 현대인들이 점점 더 관성으로 살아가면서 먼저 주변 세계와의 연결을 잃고, 결국 자신과의 연결마저 상실하고 있다는 감각이 들게 한다.
에르슈만은 개막식에서 "제 작품들이 생태, 자연, 기후 보호라는 맥락에서 전시되는 것이 특히 기쁩니다. 이러한 주제들은 저에게 매우 친숙하고 제 창작에 특별한 의미를 부여합니다. 우즈베키스탄에서, 이 놀라운 타슈켄트에서 시간을 보낼 수 있어 감사합니다. 이것이 제 처음 방문입니다. 이 도시는 영감을 주고, 생동감 있으며, 아주 녹색으로 가득합니다. 바로 이 분위기가 이 장소를 저에게 특별하게 만듭니다"라고 말했다.
전시 기간 동안 에르슈만은 타슈켄트 푸촌대학 분교에서 워크숍을 진행했다. 공개 모집을 통해 선발된 6명의 참가자들이 5일간 작가와 함께 작업할 기회를 얻었다. 참가자들은 어도비 애프터 이펙츠(Adobe After Effects) 프로그램으로 작업하며 초대 모델들과 협업했는데, 에르슈만의 마리오네트들은 실제 인물들로 구성되어 있기 때문이다. 큐레이터는 "작가가 창의적인 작업 속에서 소통을 어떻게 구성할지, 그리고 인공지능을 사용하지 않으면서 현대 미술 작품을 만드는 방법을 공유할 것"이라고 설명했다.
워크숍의 결과물은 디지털 그림 형태로 제작되어 천문학 공원 내 ARTepa 갤러리 전시에 추가될 예정이다. 전시는 7월 31일까지 계속된다.
출처: Gazeta.uz 원문 보기 · 발행: Thu, 21 May 2026 14:40:00 GMT
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